无 题

赵福寿

    为尊者讳，本文无题。所尊者谁？崔业先生。

    崔业先生是书画大家白寿章老先生的高足，也是当今邢台书画两界的耆宿。但他却自谦说，学习书画是一个艰苦漫长的道路，他涉足书画虽已五十余年，却一直在“业余”上徘徊，功夫不到，艺术不精，旁门左道，不入正途，故称不上家，入不了派。人称他是白寿章的传人，他自感差若天地，不敢承受，于书于画至多也只是初入黉门。

    有感于斯，三十五年来崔先生虽以朋友之道待我，我却一直发自内心地尊他为师长，从不敢妄自作大。诚惶诚恐，假若崔先生于书于画真是初入黉门，则我只能说我尚在黉门之外，而我所撰评书论画文字，或只是雾里看花，水中望月。好在雾里看花，水中望月虽不真切，意境毕竟很美。所以，现在我把这篇在黉门外所作的写意文字公诸于斯，希望读者能从中领略黉门里的崔先生之为人、为书、为画的实在品质。

    崔先生曾在其所作《白菜图》上为自己题照：“青青白白，实实在在，无求栋梁之干，常抱素洁之心。”青青白白，即清清白白。每读崔先生所题这四个字，就会使我想起明代于谦《石灰吟》中的“要留清白在人间”。清者，去浊远秽之谓，即净、澄、洁也；白者，质朴品雅之谓，即素、明、纯也。“实实在在”四个字则会使我想起《易》言：“乾一而实，坤二而虚”，“居上位而不骄，在下位而不忧”，同时想起崔先生的自撰联：“人自清素，不倚官职权势；艺任恬淡，岂慕桂冠虚名。”洁身自好，与人为善，抱元守一，倾心艺事，无傲气而有傲骨，守高节而不媚俗，就是我对崔先生之为人的一贯印象。关乎此，既有崔先生数十年为学、攻艺、从教、从政之行迹在，又有众多熟悉他的人之口碑在，我不想饶舌。

    白寿章老先生曾反复强调：“作画要有新创制，不可依样画葫芦。”崔先生对乃师此言颇有感悟，所以能在继承传统的同时，注重师法自然，在对所绘对象的观察写生之中，捕捉其生命的魂和生态的美，由写实而写意，最终实现自己在创作中的升华。上个世纪七、八十年代，我曾先后陪同崔先生在市郊菜园中为西红柿之类蔬果写生，到黄山为诸多奇松异卉写生，因对人的师法自然知之甚深。

    概言之，崔先生作画立意新颖，用笔谨慎，设色净雅，或曰洗练、恬静、淡雅，多是外师造化，中得心源的结晶，是纯粹的文人画。随撷二例，以佐此论：崔先生创作的《桐花图》主干挺拨，分枝清爽，布花灵动，使人在与其“叶未萌。花先发，枝枝向上，不似藤花倒挂”的题句共读时，赏心悦目，顿觉春光明媚，生机盎然。崔先生所作《墨柿图》亦非凭空杜撰，亦是由其写生中得来，故题“叶红柿黑不奇怪，天公造物巧安排。太行深处亲眼见，我自撷入画中来”。愚以为。只有如崔先生这样敢于别造画格，为前人所不为、所未为者，我国的传统绘画艺术才能不断创新、不断发展。

    白寿章老先生善作鹰、善作鹭鸶，崔先生亦善作鹰、善作鹭鸶。但白老先生所作之鹰皆苍鹰，鹭鸶也是借用留白法用笔墨写出来的。崔先生所作之鹰则多白鹰，与其所作鹭鸶一样，都是赋彩与勾勒并重。我常想，崔先生耳濡目染，对白老先生作画的技法早已了然于胸，设或轻车熟路，他是最有资本成为“白寿章第二”的。但崔先生为什么不这样做？他给出的第一个答案是：“人人都学画蟹虾，只因蟹虾已定法。纵使酷似齐白石，哪笔哪划是自家！”给出的第二个答案则是：“习画最难出藩笼，作茧自缚丝重重。打破甲壳开了窍，自由天地任驰骋。”白老先生所以会因有崔先生这样的弟子得意，正是慧眼识珠，料定了他会变有法为无法，法无定法，而不会依样画葫芦的。这也是一般人视崔先生为白老先生之传人，却从他的画作中读不出白老先生作画之原本程式的肯綮所在。

    书画同源，早有定论。但若单就书法而论，则有书家书、画家书、文人书之别。其中，最具创意性和审美价值的，当属笔墨俱臻化境之书画大师的书法创作， 亦即书画家之书。白寿章老先生曾自谦说：“郑板桥用真、草、隶、篆笔法画兰竹，缶翁用篆书笔法画花果，予愿用草书笔法画花鸟、山水，学来已数十年矣，苦未能书画一致，神理融会。”而世人激赏白老先生大草作品的动情之处，恰恰就象读老先生的画作一样，能从中读出书法与画法的神理融会，相得益彰来。崔先生秉承“要画好画必先写好字”的师教，先颜、柳，后魏碑，在奠定了深厚的书法基础后，逐渐由楷入行，由行入草，又逐渐形成了拙朴庄重，稳健秀润的自家风神，从而使人欣赏他的书法也能像品读他的画作一样，从中领略到点与线在运动中的变化，及其在变化中的归真。换言之，崔先生的书法是在常中求变，在变中立常，常亦变，变亦常，绝非是一加一等于二，而像是在求证高等数学里的微积分。

    当然，崔先生所以能如乃师白老先生一样，使自己所作书画一致，神理融会，是与他对书画同源的用心理解分不开的。所以他每发高论，必定书画双及，所谓“画勿满，字勿软，气勿衰，心勿险”；又所谓“书贵笔外之韵，画尚象外之神”，乃至“悟得画法通书法，兰竹如同草隶然”，就都是他有关乎此的精辟见解。
 
    “横涂竖抹拖拉滚，放胆方可脱凡尘。看似无法却有法，师古能化即通神。”崔先生的这首论画诗，可使我们想起吴冠中所说：“为求表达视觉美感及独特情思，作者寻找任何手段，不择手段，择一切手段，或曰线、面，或曰笔墨，或曰××，便都具有点石成金的作用与价值。”所以，我们读崔先生的《冬雪芦花图》，是可以读出他沉浸在“芦花浑似雪，雪花似芦花。冬雪覆芦塘，雪花亲芦花”的意境中时，是如何纵笔抒情，放胆脱凡的。这并不是说，他的这幅大作是在胡涂乱抹中的偶然得之，而是意在笔先，无一笔无来处的。但或许是恬淡儒雅的性格所致，崔先生所作此类作品并不多见。

    人或云，崔先生每临楮墨，颇费踌躇，从未见其能像某些快手一样，挥笔立就三五张，因而很难成为高产书画家。更有人云，崔先生虽对书画情有独钟，却缺少几分为之拼搏的精神，因而很难出类拔萃。究其实，是这些人不识庐山真面目，或曰对于崔先生的为人、为书、为画之道了解太少。因此，我要以崔先生年届古稀时所作《惰翁自谑》为本文结尾：惰手不惰艺，惰口不惰心。开张天岸马，一字值千金。